Tomi Lebrero presenta su nuevo disco

Tomi Lebrero y el puchero misterioso presenta su 3° Disco
“Me arrepiento de todo”



CICLO PRESENTACIÓN:
Sábados 7-14-21-28 de Mayo a la medianoche en Café Vinilo
Entrada: $ 25 (anticipadas $ 20 en Vinilo de Mar. a Jue. de 18 a 22 y Vier. a Dom. de 20 a 24)

Integran El puchero Misterioso:
Lucas Argomedo: cello, coros; Carli Arístide: guitarra; Leila Cherro: cello, coros; Mariano Heler: guitarra; Juan Porsio: contrabajo; Pat Morita: coros, Andrés Varela: piano y coros; Javier Pérez: percusión.

Yanina





Hermano Peloso





Lola





En su 3° disco, el compositor, cantor y bandoneonista Tomi Lebrero define lo que insinuaba en su discografía anterior: todo es posible en su universo compositivo. Con elementos del rock, la psicodelia y los sonidos telúricos retrata historias cotidianas o insólitas, en paisajes que pueden ser la melancólica soledad de la pampa argentina o la sordidez irónica de cualquier metrópolis latinoamericana.
Rondan climas variados por “Me arrepiento…”, algunos más similares a las varias veces citadas influencias de Tom Waits o Leonard Cohen sobre Lebrero, pero con la raíz criolla que siempre “remixó” en su personal estilo, dando como resultado un disco con tradición folk, pero ADN rock.
En este disco Lebrero da un salto en la producción trabajando en colaboración con Lisandro Aristimuño. El disco fue grabado en Circo Beat y mezclado en Estudios ION lo que infiere un sonido actual pero con reminiscencias “vintage”. Varias de las canciones fueron arregladas por Lebrero y el Puchero en el transcurso de los extensos ciclos en vivo que realizaron y ese trabajo luego se extendió al estudio. La selección de temas busca el equilibrio donde el característico humor de Lebrero no incline la balanza solo hacia el lado paródico.
Expresó Lebrero sobre su nuevo opus: “Esta es la selección de temas de Aristimuño, la semana santa de mi cancionero bien grabada y bendecida junto a mis músicos, pero vuelta profana a la vez, para no olvidarse del inframundo que tanto nos aporta. Es un disco de rock nacional que combate con música y escritura. Me arrepiento de todo, lo miedoso, la impostura, y hasta de este título proléptico. Me arrepiento de todo y que se queje Spinoza y el padre Castagnet. No recuerdo cuantas células perdí en este viaje”.

Su discografía anterior cuenta con 2 discos independientes: “Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso” (2005) y “Cosas de Tomi” (2009) y 2 de los 4 soundtrack que realizó para cine: “Upa, una película argentina” (2007) y “Toda la gente sola” (2009).

Participan del disco: Cristian Ludueña: contrabajo; Luciano Larocca: batería; Germán Cohen: trombón; Mintcho Garramone: cavaquinho; Andrés Hayes: saxo; Gari Riga y Sofía Viola: coros; Pablo Martínez Zubiría: arreglo y dirección en "Noche en La Pampa"; Ramiro Miranda: 1er violín; Mariano Malamud: Viola; Lisandro Aristmuño: voz.

Producción: Lisandro Aristimuño / Grabado en ION y Circo Beat por Iván Díaz Mathe / Mezcla: Félix Cristiani y Díaz Mathe / Temas compuestos por Tomi y arreglados por él y el Puchero, Lisandro y Félix / Foto: Lula Bauer / Arte de tapa: Natalia Donatto.

Sergio Verdinelli


Nació el 12 de diciembre de 1975 y comenzó sus estudios de batería a los 10 años. En su adolescencia tuvo como maestro a Pepi Taveira y más tarde se formó en armonía y composición con Ernesto Jodos, Mono Fontana y Enrique Norris, entre otros. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos musicales muy variados, pasando por el rock, el jazz y el folklore argentino.

Desde el 2002 lidera su propio proyecto musical acompañado por diversos músicos entre los que se encuentran Ernesto Jodos, Patricio Carposi, Mariano Otero, Juan Pablo Arredondo y Rodrigo Domínguez. Lleva grabados dos discos: Primo (Buri, 2005) y Sicomoro (Buri, 2009).

Desde 2004 hasta la actualidad es integrante del grupo de Luis Alberto Spinetta. Acompañó a Fito Páez durante 3 años y fue parte de los Illia Kuryaki entre los años 91 a 95 y 97 a 2000. Trabaja actualmente en distintos proyectos con Pepi Taveira, Rodrigo Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Jodos, Mariano Otero, Luis Natch, Hernán Merlo, Ramiro Flores, Hernán Jacinto, Diego Urbano, Patricio Carpossi y Richard Nant entre otros.

En la última edición del Festival Buenos Aires Jazz, en diciembre de 2009, acompañó al destacado guitarrista Steve Cárdenas.
También participó de variados proyectos musicales junto a músicos como Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Guillermo Klein, Enrique Norris, Juan Carlos Baglietto, Marcelo Outfraind, Hernán Jacinto, Mariana Baraj. Fue parte del último trabajo del contrabajista Hernán Merlo "Consin", editado por el prestigioso sello español Fresh Sound.

Como docente se desempeña desde el año 2006 como Jefe de Cátedra en la Carrera de Tecnicatura de Jazz en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires “Manuel de Falla”. También formó parte de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires.

En Diciembre del 2005 recibió el Premio “Clarín” elegido como “Artista Revelación de Jazz”.Desde el año 2007 es honrado con el Endorseer de Baterias Grestch y desde el año 2000 con el de los platillos Istanbul.


Andrés Ruiz - Descargable x 3


Andrés Ruiz se prepara para la presentación oficial de su cuarto disco "Ruiseñor", el 17 de junio en el Centro Cultural de la Cooperacíon.


Para mitigar la espera el cantautor REGALA sus 3 discos anteriores:




Link relacionado:
Entrevista a Andrés Ruiz en el programa de radio "Cosas Tuyas"

Luis Alberto Spinetta


07/05 - 21:30 - Teatro Coliseo Lomas de Zamora (España 55)

28/05 Teatro Don Bosco de San Isidro.

13/06 Teatro Nescafé de las Artes, Santiago de Chile.


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Nora Sarmoria gratis en el Rosedal

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24 de abril, 16hs

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Entrevista a Nora Sarmoria en el programa de radio "Cosas Tuyas"

Tonolec presenta nuevo disco


TONOLEC ACUSTICO (8 músicos en escena)

Presenta su 3º disco, "Tonolec Folk. Los Pasos Labrados"

Sábado 16 de Abril - 21.30 hs

Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) - Sánchez de Bustamante 764

Entrada: $50 (Anticipadas con descuento en Mussetta Caffé, Billinghurst 894)



Zamba para olvidar







Que he sacado con







Duerme, duerme negrito






Nuria Martínez - vientos andinos
Lorena Rojas - coros
Claudio Solino - contrabajo
Emiliano Khayat - piano y acordeón
Lucas Helguero - percusión
Pablo Belmes - semillas

Diego Perez - piano, guitarra, moxeño y coros
Charo Bogarín - voz, charango, percusión, n´vique (violin toba)


Luego del ciclo de 4 sábados de Febrero en La Casa del Bicentenario donde el público sobrepasó la capacidad de la sala en cada concierto, ahora TONOLEC presenta en vivo su 3º disco TONOLEC FOLK, LOS PASOS LABRADOS”: una suerte de disco conceptual con versiones de canciones criollas en el estilo electro-paisajístico del dúo oriundo del norte argentino.

En los 7 tracks de este nuevo disco, Charo Bogarín y Diego Pérez logran interpretaciones de una espesura y profundidad dignas del homenaje a los grandes compositores del folclore latinoamericano que visitan.

“Tonolec Folk, Los Pasos Labrados” es una puesta en relieve el espíritu, siempre errante y sin frontera, de canciones de algunos de los grandes íconos del folclore latinoamericano y destaca las plumas que contribuyeron, y aun lo siguen haciendo, a mantener vivo el folclore profundo y sentido de nuestro continente.

Mientras tanto, en vivo volverán a mostrar su formación acústica buscando esos nuevos aires dados en el disco, donde primó la sonoridad electrónica que los caracteriza.

Piezas contemporaneas que ya son clásicas como Zamba para Olvidar (Daniel Toro); Cinco Siglos Igual, en lengua toba (León Gieco-Luis Gurevich); el chamamé Cacique Catán en lengua Mocoví (Luis Mendoza-Tránsito Cocomarola), la canción de cunaDuerme, Duerme Negrito (recopilada en Colombia y Venezuela por Atahualpa Yupanqui) y la canción de la chilena Violeta Parra,Que he sacado con Quererte, una de las versiones más oscuras de TONOLEC en su revisión del folclore tradicional.

Como invitada especial participa en el cierre del disco la mujer QOM (toba) Rosalía Patricio, integrante del Coro Toba Chelaalapí, cantando Antiguos dueños de las Flechas (Indio Toba).

El mismo tema en versión electrónica aparece como Bonus Track en formato video, dirigido en un set minimalista, orgánico y moderno por Alejandro Butula, con vestuario de Luz Arpajou.



Entrevista a Diego Pérez de Tonolec

http://radiointima.blogspot.com/search/label/Tonolec


http://www.myspace.com/tonolec

Yusa en Buenos Aires



Vuelve a Buenos Aires la cubana que renueva la música latinoamericana

En el marco de YUSA Tour 2011
presenta en Buenos Aires el ciclo “Descarga con amigos, 2° parte”

Domingos 10, 17 y 24 de abril a las 21.00hs
Café Vinilo
Gorriti 3780 - Ciudad de Buenos Aires
Localidades $50 (Anticipadas $45)

AMIGOS INVITADOS:
Ana Prada (10 abril)
Edgardo Cardozo (17 abril)
Raly Barrionuevo (24 abril)

YUSA bajo, guitarra, tres y voz
Cristian Faiad batería
Quique Ferrari bajo, contrabajo y voz

Participación especial desde Cuba “Elmer Ferrer” guitarra eléctrica

Dijo la prensa:

Yusa hace salir su voz de la entraña misma de la América negra y hechiza a la audiencia con una deliciosa pócima de climas jazzies, folk cubano, tropicalismo y poesía que redefinen el eterno romance entre el sonido y los silencios
(Revista Rolling Stone)

Virtuosa instrumentista y compositora
(LNR)

Voz del caribe y aire rioplatense
(Clarín)

Yusa saca provecho de su oficio de hechicera
(Revista Veintitrés)

Cautiva su voz cálida y un virtuosismo espontáneo
(Revista HBA)

Apenas se acerca al mic no queda nada en pie
(Revista Viva)

Yusa es un alma que se eleva
(Revista Los Inrockuptibles)

Delicadeza, virtuosismo y frescura
(ADN)

Yusa es uno de los nombres propios de la renovación musical cubana
(Radar)

Canciones libres, liberadas, liberadoras
(Las12)



Para más detalles, visitar www.yusamusic.com